法從意生 境由心造
時間:2010-10-16 16:40來源:中國規劃網 作者:魯慕迅
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——讀姚治華的山水畫
文/魯慕迅
重抒發,重表現,重意境創造,這是中國畫最可寶貴的傳統。在一幅優秀的中國山水畫中,既有訴諸視覺的可見之景,更有訴諸情感的可會之境;景是境的軀體,而境則是景的靈魂。景與境有離不開的一個“情”字,唯有情之境才能上升到詩的境界,詩的境界乃是感情的升華。
姚治華熱愛大自然,憑著一腔摯情,走遍黃山、太湖、漓江、峨嵋、武當、三峽,以及大漠高原、瀚海平疇、域外異方,去尋找藝術的靈感,感受山川之靈氣,他善于從波詭云譎、瞬息萬變的大自然中攝取自然的魂魄,鑄造畫中的詩情。使人感覺到在他的山水畫中,有空氣和陽光,色彩和聲音,有著一派生生之氣,有著活躍的藝術生命,不論是風云壯麗的《清涼世界》還是晨光嫵媚的《云霧朝陽》,也不論是節奏歡快的《原上秋水》還是草鮮氣潤的《高原放牧》,以及那純凈的《山泉》,璀璨的《崢嶸》,如夢似幻的《云峽圖》或如臨仙界的《云中行》,當讀著姚治華這些充滿了濃郁詩情的山水畫時,令人游目騁懷,遐思不盡。
姚治華的創作靈感,雖然來自大自然的啟示,但他那畫中的詩境卻不是在現實世界中的任何一個地方所能找得到的。那里面包含著作者的學問修養,人格性情,藝術氣質和審美理想。歸根結底它是作者心靈的創造。然而心靈的創造不僅離不開自然的啟示,更離不開和自己的獨特感受相應的形式、手法和語言。沒有這個必要的中介,作者從自然中獲得的審美信息,那醞釀與胸中的醇美詩情,便無從外現為物化的形態,無法傳達給觀者對象。因此姚治華不僅踏破鐵鞋覓靈感,更是嘔心瀝血找語言。他的每一幅有特色、有個性、有生命的作品,都不是輕易地一揮而就,而是經過“語不驚人死不休”的慘淡經營才得以產生的。由于他中西繪畫的基礎都比較堅實,對各種繪畫技法乃至制作方法的掌握也比較全面,因此他就有著較大的自由,能夠根據自己此時此地的獨特感受,選擇最適合的繪畫語言。這里所說的“選擇”,也許不盡恰當,事實上越是新鮮獨特的感受,往往越難找到現成的可供選擇的方法語言,倒是需要大膽地探索、嘗試和創造。即便是從傳統和西方繪畫中去尋求借鑒,也是要經過吸收、融合和消化這樣的再創造的過程。
《蘆蕩仙鶴》是融花鳥與山水為一體的一首輕松抒情的詩。那湖水的明凈,環境的幽深,主要是通過大片的倒影表現的。這倒影既是樹也是水,既有影又有光,即是實又是虛,含蘊豐富。然而表現倒影在傳統的中國畫中并無先例,水彩、油畫表現倒影的技法又與中國畫格格不入,于是采用了膠礬潑灑加制作的方法,使大片倒影既統一又有肌理的變化。加上近景的幾叢蘆葦,空間的一群白鶴,那詩情便油然而生了!肚鍥鍪澜纭芬渣S山為題材,可真是一個難題。黃山雖然是蘊藏豐富的美的礦藏,卻已被多少高手探尋過,開采過。怎樣才能表現出自己的獨特感受而不落前人的窠臼,便只有找到屬于自己的獨特的語言。作者除了在章法上、造型上對黃山諸峰作了大膽的集中概括,更從中國的金碧山水和西方繪畫中得到借鑒,突出對于光和色的表現。正是這種對于光和色的表現的成功,才把黃山在初陽照射下的那種特殊的美化為郁勃雄渾的詩情!对锨锼穬H取山之一隅,雖屬小景而氣象恢宏,作者在畫面處理上,強調了秋山的濃艷和水流的節奏,使動與靜、實與虛、墨與色形成了鮮明的對比,使構圖小中見大,充滿張力,使人感到大自然是多么的有聲有色,充滿生機!肚嗪D粮琛放c《高原放牧》雖題材相同,境趣相近,但所用手法卻不盡一樣。前者筆墨酣暢,注重水墨的表現,顯得水草豐茂,境界空清;后者參用水彩技法,筆墨渾融,顯得空曠遼闊,無際無涯。《云峽圖》與《崢嶸》皆以裸露的石山為主體,前者設色淺淡,虛實兼用,如攝影之高調,且用筆松秀而多飛白,山如在云中躍躍欲動;后者則重墨重色,群峰逼視,色調凝重而又強烈,顯得氣勢雄壯,音韻鏗鏘。此外如《馳馬》、《小鳥天堂》、《陽春三月》、《玉樹河畔》等,也都各有特點,比較成功。
姚治華在每一幅作品中都有所嘗試,有所探索,有所追求。他從不滿足于走前人走過的老路,也不滿足于自己走慣了的熟路,不滿足于反復使用單一的表現方法和語言,他勇于創造也善于借鑒,善于吸收和融合。他已形成自己的風格特色和面貌,然而這面貌不是單調的、貧弱的、陳舊的,而是變化豐富,多姿多彩的。他有著多方面的才能和修養,于山水,大寫小寫,潑墨潑彩,皆能熟練掌握,畫中點景人物和動物也都十分精到。他那一方“半百學童”的印章,無疑反映著他永不滿足的學習和創作的心態。今年他雖已屆七十,但對于中國畫的創作來說,卻正是由成熟走向更加成熟的年齡,正是創造力十分旺盛的年齡。他的畫也如他本人一樣,絕無僵化、老化的跡象,而是日見其厚重和清新。
(責任編輯:楊宇飛)
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