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中國國際城市主題文化設計院院長 付寶華
音樂之都維也納 維也納被稱為“世界音樂”的城市。是音樂使這座城市散發著無窮的藝術魅力，吸引人們到這個城市來尋找世界音樂大師的歷史足跡和藝術回音，海登、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、約翰•施特勞斯…… 起源與演進 維也納是一座擁有1800多年歷史的古老城市，公元1世紀羅馬人曾在這里建立城堡，到1137年又成為奧地利公國的首邑。13世紀末期，城內出現大批宏偉的哥特式建筑，15世紀以后成為羅馬帝國的首都和歐洲的經濟中心。 維也納作為德意志帝國的陪都更多地繼承了德意志民族的理性與嚴謹，這種歷史與哲學的思辨在經歷了近千年的分裂之后，終于以音樂這種非理性的形式爆發出來。把哲學的思辨融入浪漫，用音樂的旋律闡釋理性，這就是維也納城市主題文化的開端。 所以只要提起維也納，人們自然會聯想到貝多芬、莫扎特、舒伯特、海頓、約翰•施特勞斯等這些音樂大師的名字，因為這里是著名圓舞曲華爾茲的故鄉，也是歐洲許多著名古典音樂作品的誕生地，一直享有世界音樂名城的盛譽。18世紀這里是歐洲古典音樂“維也納樂派”的中心，19世紀又成為舞蹈音樂的主要發祥地，世界各地許多著名音樂家曾來這里居住，從事創作和演出活動。 極致：維也納新年音樂會 奧地利作曲家莫扎特是古典樂派最典型的作曲家，與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。研究維也納城市主題文化的極致就必然要說到這些古典音樂界的巨子和這個城市音樂的最輝煌成就——新年音樂會。 新年是全世界人民共同的節日。人們慶祝新年的方式各種各樣，但世界各大城市都不約而同地會有一場高水準的音樂會，在輕松美妙的音樂中宣告新一年的開始。 新年舉行音樂會的傳統源自維也納。時至今日，每年一度的維也納新年音樂會仍是世界最引人注目的年度音樂盛會，全球絕大部分電視臺和電臺都進行現場直播，聽眾數以千萬。每年的維也納新年音樂會的票都要提前幾年預訂，音樂會的CD和錄像資料的發行權都是各唱片公司爭奪的焦點，因為它意味著崇高的聲譽和豐厚的商業利潤。新年音樂會展示的是人類最文明、最歡快、最明亮的一面，高雅、輕松、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點。 第一次真正意義上的新年音樂會是1941年1月1日，指揮是克萊門斯•克勞斯。1945年1月，在戰后艱難的歲月中，維也納愛樂樂團依然忠誠于奧地利，1945年舉行的新年音樂會在1月2日還加演了一場。從那以后，新年音樂會的指揮每年更換，1987年的指揮是大名鼎鼎的赫伯特•馮•卡拉揚，他指揮了一場令人難忘的音樂會，隨后是克勞迪奧•阿巴多 (1988年和1991年)、卡洛斯•克萊伯 (1989年和1992年)、祖賓•梅塔 (1990年、1995年和1998年)、里卡多•穆蒂 (1993年和1997年)、洛林•馬澤爾(LorinMaazel)(1994年、1996年和1999年)。 一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰•施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的“圓舞曲之父”；小約翰•施特勞斯——第一個將輕喜歌劇帶入傳統歌劇院的人，創作出大量傳世圓舞曲的“圓舞曲之王”；約瑟夫•施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲創作的人；愛德華•施特勞斯——帶領“施特勞斯樂團”周游世界，將家族音樂介紹給全世界。 城市主題文化裂變 只有通過對不同領域的拓展才能塑造一個城市主題文化的凝聚力，只有把主題不斷地融合到城市的各個方面才能為城市整體文化確定走向，為城市的整體發展創造合力。維也納音樂城市主題文化的裂變就體現在維也納的建筑、雕塑、產業、旅游的諸多方面。 音樂大師的雕塑。許多公園和廣場上矗立著音樂大師們的雕像，不少街道、禮堂、會議大廳都以這些音樂家的名字命名。音樂家的故居和墓地常年為人們參觀和憑吊。 維也納內環城路是音樂大師們的雕塑像最集中的地方。在內環路的城市公園里，可以看到偉大的約翰•斯特勞斯正在聚精會神地演奏小提琴；沿著內環路，還會看到貝多芬、莫扎特等音樂大師的英姿。這些音樂大師都曾在這座音樂名城中度過多年音樂生涯。 維也納金色大廳。“金色大廳”在維也納音樂之友協會大廈內，于1870年建成。它的設計師是丹麥出生的特利菲爾•漢森。他不僅考慮到協會大廈在外觀上與帝國大道上其他古典建筑風格相一致，而且在內部具體廳、室細節的處理上有意突出了美學與聲學效果的和諧統一，特別是在“金色大廳”的裝潢布局上，充分體現了漢森卓越的建筑設計功力。 維也納金色大廳是世界上千萬人向往的地方，是各國音樂愛好者心中的圣殿。維也納金色大廳里，高高的天花板上懸掛10盞水晶吊燈，雕有太陽神阿波羅和專司音樂的女神，大廳兩側也有２０多個女神雕像，一派金碧輝煌。 維也納國家歌劇院。如果說意大利米蘭的斯卡拉歌劇院是意大利歌劇的中心，那么維也納歌劇院就是德語歌劇的中心。在這里不僅演出古典作曲家的作品，如莫扎特、貝多芬，也演出近代作曲家，如馬勒、理查•施特勞斯、瓦格納等的作品，還演出一些現代作曲家的歌劇。并經常請不同的演員、導演、樂隊指揮和舞會設計，這樣觀眾可以欣賞到同一個作品的不同風格。 城市主題文化解密 從聽覺上產生城市主題文化，使人感到神秘莫測。其實也很簡單，聯合國提出非物質性文化遺產的概念，人們的認識就有了定位。音樂作為產生城市主題文化的主要元素就找到了依據。但是維也納城市主題文化的出現，是他人難比擬的。 凡是經濟發展達到一定階段的國家和地區，紛紛將文化經濟、文化外貿設定為戰略目標，將文化產業作為最重要的替代型產業，將地域、國家、民族乃至世界的文化資源轉化為社會經濟綜合效益并當做整體建設的切入點、結合點。維也納正是把古典音樂作為了城市發展的切入點，用一個純文化的概念打造出城市主題文化，進而實現了世界名牌城市的夢想。 在維也納成功的道路上把音樂從文化上升到一個產業，把城市的所有資源都與音樂結合起來，用古典音樂的語言來闡述城市的主題，來統一城市的系統。作為文化產業化的先驅，把古典音樂的所有潛在價值都發揮出來，成為了由音樂統領的城市，成了古典音樂統治下的歐洲藝術殿堂。 新的城市發展潮流已經告訴我們，文化不僅是一個產業而且是一個可以獲得巨大收益的產業，但是我們要想用純粹的文化特色來塑造一個城市的主題文化卻是一個十分復雜而精細的過程。維也納的音樂城市主題文化之所以成功，與德意志民族的民族心理是分不開的，與德意志的歷史際遇和維也納的城市發展歷史是分不開的，與德意志民族的理性與思辨是分不開的。有了這些積淀才能在音樂這一最高的藝術形態上取得成就，才能通過音樂來打造城市主題文化，才能用音樂來催生出世界名牌城市。可以說維也納不但代表了歐洲古典音樂的最高成就，而且代表了德意志古典精神的最高成就，是德國古典思辨思維在音樂領域的集中體現。只有上升到一個民族的文化高度，城市主題文化才能構建成功，世界名牌城市的夢想才能實現。 |
