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2016年是兩位世界級戲劇大師——莎士比亞與湯顯祖逝世400周年的年份，一場接一場的戲劇狂歡也正在成為當季深圳舞臺最熱詞：主打“當代”的首屆當代戲劇雙年展的大幕剛剛落下，風格“多元”的第三屆城市戲劇節(jié)的腳步已經“無縫對接”，注重“經典”的首屆名家名團（深圳）話劇展演季的精彩更持續(xù)半年之久…… 史無前例的三大戲劇節(jié)慶，從名家經典、先鋒實驗演到深圳原創(chuàng)，近100場中外戲劇精品為深圳人拓展了“戲劇”的無限可能性。 戲劇能給我們的生活、我們的城市帶來什么？深圳戲劇舞臺的火爆是“虛熱泡沫”還是“水到渠成”？先鋒戲劇真的讓人“看不懂”嗎？它們與本土戲劇生態(tài)會碰撞出什么樣的火花？也許每個人都會有不同的答案。而在許多戲劇工作者看來，戲劇是人們?yōu)槔硐胫髁x留的一扇窗，也是城市的一道“人文之門”。
關于“當下”：“看不懂不重要，但你一定要去看” “這個劇孩子看不懂，我也不知道該怎么解釋。所以究竟什么是當代戲劇？” 這是立陶宛現代舞劇《幻想的玻璃珠》結束后，一位觀眾對當代戲劇雙年展藝術總監(jiān)、著名先鋒戲劇導演孟京輝的提問。劇中，看似雜亂無章的鋼管和魚線在音響的交錯延遲下形成一種平衡，女人將自己埋在裝滿小珠的盒子中，穿越一道輪回之門，像蛇一樣不停蛻變。 孟京輝是這樣回答的：“看不懂不重要，但你一定給自己個機會，要去看！地球很大，地球那邊的人都在玩更嗨的事兒，如果我們還在體會文藝復興時的美感，也太遺憾了。” 在他看來，戲劇“是人們?yōu)槔硐胫髁x留的一扇窗”。在這個全國首個以戲劇為主題的雙年展中，“當下”的語境讓許多觀眾大開眼界，增添了多元觀演體驗。美術館、音樂廳、戶外草坪……一個個你想得到和想不到的特定場域，重新定義了觀演關系。戲劇與舞蹈、攝影、音樂、行為藝術等跨界融合碰撞出的火花，更極大地延展了藝術表現力。 比如幻想即興肢體戲劇作品《1/125》，演出于關山月美術館的“中國當代影像聯(lián)展”展廳——這里布滿了當代戲劇的125部影像作品，表演也成為了其中之一。整個表演空間被觀眾包圍，你可以隨意變換觀看角度，視覺感官沖擊力被放大。導演兼演員劉暢解釋：即興戲劇既無劇本也無道具，演員們突發(fā)的靈感，即興地合作創(chuàng)造出戲劇，一切都靠想象力。 而浸沒式戲劇《我的五十尺豪華生活》，演員表演區(qū)域與觀眾觀看區(qū)域不做明確劃分。整場演出，觀眾在演員的引領下游走于2D布景劈成的小隔間中，近身感受香港草根階層的逼仄生活，凌亂的生活秩序，簡陋而又直白。 “真是‘你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你’，脫離了劇場的限制，戲劇原來可以這樣演！”有觀眾在朋友圈感嘆，如果不是這些戲，他不會知道當代戲劇已經在劇場之外探討“本我”。 “關于當代，多元化的解讀無比重要。每個人都有不同的生命途徑，每個人就都能解釋出屬于自己的當代。”在《幻想的玻璃珠》導演Aria看來，事實上戲劇不存在“看不懂”的問題。 關于市場：深圳正在形成戲劇“漩渦” “有多票賣不？”在北京人藝經典話劇《李白》在深首演當晚，觀眾進場前被黃牛黨不停地詢問，保利劇院入口處長長的隊伍一直排到后海站的地鐵口。在售票處，排隊買票的觀眾被告知：當晚的演出票早已全部售罄。不少觀眾只得失望而歸。 《李白》之火爆并非偶然。賴聲川的經典喜劇《一夫二主》、“永遠的愛情圣經”《戀愛的犀牛》、吳興國的實驗京劇《等待戈多》、白先勇經典昆曲《潘金蓮》、林兆華的明星話劇《銀錠橋》、田沁鑫的《四世同堂》、王曉鷹首部莎翁話劇《理查三世》……尤其是名家、名團、經典作品，在深圳總能引起知音無數、一票難求。 實際上，這幾年來，話劇已經成為僅次于演唱會之外深圳市民消費頻率最高的演出種類。在許多戲劇工作者看來，這不是一種“葉公好龍”式的假象——因為他們欣喜地發(fā)現，在演后談環(huán)節(jié)，深圳觀眾的關注點已經發(fā)生了極大變化：以往，多數觀眾的提問多是“這個故事是講什么的？”“女主角為什么不愛他了？”而現在，一些深層次的探討經常發(fā)生，許多深圳人從劇中觀照自己的現實。 “現如今我們改不了的通病，就是達則頤指氣使，窮則滿嘴罵娘……詩人的那點情懷，也就是永王眼里五百金的潤筆分量——這是話劇《李白》的當代性所在。”對于25年常演不衰的《李白》，一位深圳資深觀眾這樣寫道。 “現在，深圳觀眾考慮更多的是戲劇作品與當下社會的關聯(lián)，原本單向的‘演出者-觀眾’的交流，已經變成了‘演出者-觀眾-社會’的立體交叉。”在孟京輝看來，深圳正在形成一個戲劇“漩渦”，戲劇與城市的良性互動關系正在建立。 關于原創(chuàng)：本土力量正在“原力覺醒” 就在幾天前，本土暗黑系喜劇《老友祭》的二輪演出在福田文化館·石廈戲劇館落下帷幕。連續(xù)五晚，這群90后深二代把法國喜劇《藝術》進行了深圳式表達，三個男人“開撕”引發(fā)笑聲不斷，以幽默的外衣極具哲理地探討了都市男性關系，口碑頗佳。 對于深圳的戲劇生態(tài)，許多人長久以來有一個憂慮：這里并無專業(yè)的話劇院團，本土力量的突圍似乎是天方夜譚。然而，在今年這股話劇風潮中，本土力量、尤其是新生代戲劇人的“原力覺醒”，讓大家眼前一亮。 由深圳戲劇家制作體帶來的《第一朗讀者·愛》，以詩歌為精神引領，綜合運用了裝置、肢體、聲音、行為等藝術元素，為觀眾勾勒出一幅愛悲喜舍的宏旨；由胖鳥劇團創(chuàng)排的《排隊》改編自美國同名荒誕派獨幕劇，本土化的臺詞與劇情盡顯深圳戲劇人的情懷；《白石洲》將現實主義與荒誕元素結合；深圳首部粵語喜劇《馬桶大爆炸》匯集了深港戲劇人探討粵語戲劇創(chuàng)作的可能性……一個接一個的戲劇節(jié)慶就像一顆顆火種，點燃了深圳戲劇人的激情，一批本土探索之作得以浮出水面。 《老友祭》制作人李梓誠的想法，頗能代表新生代本土戲劇人。他說，排演《老友祭》是出于一種“深二代情結”：“畢業(yè)后我就希望回來組建專業(yè)團隊，在深圳的話劇舞臺呈現有趣、有思考的作品，給深圳觀眾展示年輕一代學院派戲劇人對舞臺藝術的理解。”從本土改編到本土原創(chuàng)，也許他們需要的就是戲劇節(jié)這樣寬廣的平臺。 “一批戲劇人的到來，讓我們再也不覺得孤單了。”深圳戲劇家協(xié)會主席從容說，戲劇節(jié)慶把國際最好的戲劇、中國最好的戲劇藝術家和深圳藝術家融合到一起，會讓深圳的戲劇力量產生非常好的“造血”功能。
“深圳有很多戲劇工作者，他們也許是市區(qū)公務員，也許是藝術院校老師，這并不重要。我們不需要重‘院團’、重‘出身’，我們要重項目、重演出，只要戲劇項目一直在推進，深圳的戲劇生態(tài)會非常美好。”國家話劇院副院長戈大立則為深圳戲劇發(fā)展開出了“強心劑”。 |
