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【編者按】 一天20萬元的運營成本，4個劇場每年至少需要600場的演出，每晚至少6000人的設計容量…… 2007年12月22日，國家大劇院開門迎客，質疑聲不絕于耳：我們能與國際演出市場接軌嗎？誰將來這里演出？誰能看得起演出？誰能養得起這個龐然大物？ 兩年多過去了，國家大劇院非但沒有關門，反而成為觀眾享受高雅藝術的首選之地，成為世界演出版圖中不可忽視的一個圓點。先后有45個國家的兩萬多名演員在這里登場，有500萬人次走進這座美輪美奐的建筑，每晚這里樂聲悠揚燈火通明…… 據了解，其他國家對國家級大劇院的資金扶持一般都在一半以上，有的大劇院還額外接受企業和個人的基金支持，而中國國家大劇院在只有政府1/4資金支持下，每年的票房收入達3億元，基本實現了收支平衡。 他們是怎么做到的？該怎么看待“國家大劇院現象”？今天起，讓我們走近大劇院，聽一聽大幕后的故事，看一看大劇院是怎樣悄然改變著一個城市的文化品質。 剛剛過去的國慶假期，國家大劇院的演出日程表一如既往地“忙”： 9月24日到10月7日，由北京人藝全新復排的曹禺經典話劇《原野》連演13場； 10月4日和5日，世界一流的布達佩斯節日交響樂團與指揮大師費舍爾合作，為國家大劇院秋季演出季打造兩場音樂盛宴； 10月5日到9日，被稱為京劇界“好萊塢大片”的大型原創史詩京劇《赤壁》，進行第六輪演出。 高雅藝術門類齊全，國內外藝術家扎堆兒登場。國家大劇院，已經成為一個越來越有分量的國際大舞臺。 每個月都有一流名團登場 “世界上還從未有過像國家大劇院這樣的劇場，開幕不到3年，能引進如此多的世界藝術精品。”國家大劇院藝術總監陳佐湟認為，“大劇院音樂廳已經形成了一種氣場，這氣場吸引著世界范圍內的頂級音樂大師與樂隊來到這里。” “全世界都將嫉妒中國”，這是一家媒體在報道享譽全球的瑞士琉森音樂節來到中國時的標題。1973年，通過一臺小小的黑白電視機，20多歲的陳佐湟在石家莊一個偏僻村莊看到了阿巴多的首次訪華演出。36年后的2009年9月，經過整整兩年的努力，琉森音樂節來到北京。 其實在國家大劇院引進的演出中，耗時兩年的項目比比皆是。身為大劇院的舞蹈總監，趙汝蘅對大劇院芭蕾劇目的引進簡直到了嚴苛的地步，“一流作品、一流演員、一流呈現”一樣都不能少，假團、假奏、假唱更是不可能。 美國芭蕾舞劇院于2009年11月在國家大劇院進行了為期4天的盛大演出。這是該劇院有史以來規模最為宏大的海外演出——9位首席明星、80位實力舞者、130多人的龐大陣容。這是趙汝蘅堅持的結果，她要求必須有強大的陣容，而且除了要帶極負盛名的看家作品《堂吉訶德》，還必須帶最新的節目。于是觀眾看到了由4個小節目組成的《當代芭蕾集錦》，這其中的3個節目剛于當年10月在紐約首演，大劇院成為除紐約林肯藝術中心外，世界上第二個欣賞到這一最新力作的地方。 大劇院演出部副部長任小瓏說，大劇院有4個劇場，但他們的工作并不僅僅是把劇場填滿，而是要滿足廣大觀眾對世界藝術精品的欣賞需求。“要保持每一年、每一月都有一流的知名院團走進大劇院”。但名團的引進并不是越多越好，不是走馬燈似的進進出出，而是想通過幾年的努力，讓國內觀眾能夠系統地見識到世界優秀文化的面貌。比如歌劇，大劇院引進的首先是歌劇發源地意大利的劇目，先從經典名劇開始，再逐漸引進現當代劇目。 經過努力，大劇院的節目單已經排到了2014年，國家大劇院已經成為世界藝術演出版圖上一個重要圓點。 成為繁榮中國文化的引擎 9月29日，“中國民族音樂百場巡禮《西湖尋夢》音樂會”在國家大劇院奏響，這也是浙江歌舞劇院民族樂團第二次走進大劇院。“中國民族音樂百場巡禮”由文化部藝術司與國家大劇院聯合主辦，2009年10月推出第一場演出，并將一直持續到2012年9月，全國30余家民族樂團將陸續登場。 對于國內的眾多藝術院團來說，國家大劇院的誘惑巨大無比，能夠來這里演出也是許多中國藝術家的夢想。對于地方院團的這種“沖動”，國家大劇院并不排斥，“畢竟國內劇目依然是大頭兒，占了所有演出的2/3。”任小瓏說，黨和政府希望國家大劇院成為推動文化大發展大繁榮的重要引擎。“何謂引擎？我們的理解就是發動機，你得能帶動相關的藝術團體和各種資源轉動起來。國內的院團制作了很多精品劇目，但以前沒有好的平臺，藏在深閨無人識，而大劇院一年上千場演出的容量提供了這種可能。” 今年5月16日，由65位土生土長的西藏樂手組成的西藏愛樂樂團出現在大劇院第二屆“中國交響樂之春”系列演出中。這些樂手們第一次集體走出西藏，經過46個小時的跋涉，千里迢迢赴京演出。他們的水平也許不能和世界頂級樂手相比，但對于每一位樂手來說，都是他們人生最獨特的體驗。2008年大劇院舉辦第一屆“中國交響樂之春”時，邀請了來自國內的37家交響樂團輪番獻藝，業內人士戲稱之為中國交響樂的“全運會”。這些音樂會的最低票價只有50元，幾乎相當于公益演出，目的在于給國內交響樂團以碰撞和發展的機會。 任小瓏說，“以前中國的交響樂團、民樂團都沒有固定的演出場所，無法安排自己的演出季，每年只有很有限的商業演出，國家大劇院的出現，讓這些樂團可以更職業化。” 據統計，近3年來，走進國家大劇院的國內演出團體已經超過了100個。而“五個一工程”獲獎劇目、文華獎獲獎劇目、國家舞臺精品工程以及在戲劇、戲曲、民樂等領域的名家新秀都陸續登上了大劇院的舞臺。在重要節假日推出的“國家大劇院新年音樂會”、“海內外華人新春音樂會”，則整合了國內外的藝術資源，成為推動中國表演藝術發展的重要推動力。 生產屬于自己的優秀作品 日前，國家大劇院首部原創舞劇《馬可·波羅》在北京舉行建組會，并宣布該劇將于12月22日至28日上演。《馬可·波羅》集結了當前國內外一線的藝術資源，總編導由廣州亞運會開幕式總導演陳維亞擔綱，據悉，此次《馬可·波羅》排演，將以新近改制的東方演藝集團為主要班底，這也是國家大劇院與東方演藝集團有限公司的首次合作。 近3年來，標有“國家大劇院出品”的劇目已達17部，包括14部歌劇、1部京劇和2部話劇，演出超過百場，而且叫好又叫座。國家大劇院副院長鄧一江說，不管歷史悠久的維也納國家歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院還是巴黎歌劇院、莫斯科大劇院，甚至是最年輕的創建于1883年的紐約大都會歌劇院，自建院之初就開始生產自己的劇目，這些劇院的看家劇目非常多，每年甚至不用引進任何劇目就可以撐起所有的演出季。鄧一江認為，國家大劇院不僅僅是一個物理概念上的劇場，還是國家文化創意產業的重要基地，需要有屬于自己、代表民族與時代的經典作品。 雖然強調原創，但大劇院并不介意與西方聯合制作。大劇院與意大利威尼斯鳳凰歌劇院制作了普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》，與意大利帕爾瑪皇家歌劇院制作了威爾第的歌劇《弄臣》，與挪威國家歌劇院、香港歌劇院制作了莫扎特的歌劇《魔笛》，今后這樣的制作將不僅局限在歌劇。 “一切還在摸索中，總得生產50部以上才算家底豐厚。只引進外國先進的劇目，而不能輸出有自己特色的藝術產品，會造成交流的不對等。通過5年、10年的努力，終有一天我們可以擁有自己的鎮院之寶，可以拿到世界去演出。” 在國家只負擔基本運營費用1/4的條件下，國家大劇院實現了收支平衡，確立了自己的文化航標地位。在世界文化交流日益密切的今天，大劇院希望通過自己的努力，使中國與世界打交道時有更多的共同語言。 (責任編輯：楊宇飛) |
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