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在上海紅顏沉香里，龔秋霞獨以“梅花”驚艷上海灘。她十四歲加入“梅花歌舞團”，與張仙琳等因歌喉動人舞姿優美而被喻為“梅花五虎將”。舊上海的輿論界曾這樣贊揚過她：龔秋霞的歌則最宜于清晨聽，因為她的歌充滿著青春朝氣，抑揚頓挫，甜潤婉轉……。此絕妙之喻讓現在的歌迷身有同感。 龔秋霞于一九三七年主演的電影《古塔奇案》中的插曲《秋水伊人》是首膾炙人口的不朽老歌。在影片中，由龔秋霞扮演的鳳珍，每晚臨睡前望著女兒小珍，百感交集，以她那高亢哀傷的優柔嗓音唱著那曲凄婉哀怨的《秋水伊人》，讓人動情。“望穿秋水，不見伊人的倩影，更殘漏盡，孤雁兩三聲……”此曲教人回味不已！ 影片公映后龔秋霞出色的表演及演唱贏得了廣大觀眾的喜愛，由此一炮而紅，插曲《秋水伊人》及《思母》更風靡了全中國。 龔秋霞留給觀眾印象最深刻的除了歌曲動聽，唱得好外，還有她那深厚的藝術修養與嫻熟的演技。在她漫長的三十二年演藝生涯中，龔秋霞曾拍過百余部電影，灌唱過逾百首歌曲，就如同她梅花般的特質，內斂而沉厚。
被譽為“東方維納斯”的秦怡，正如評劇表演藝術家新鳳霞所說:“因為她的性格和品質的美，她才能塑造那么多美麗的人物，包括偉大的母親。”正是基于這種內心深處的美，秦怡成為上海紅顏沉香里面最厚重、最醇香的一抹。 如果說舊上海給了大多活躍于此的女星無限風情以外，還有些許風月的遺憾，那么秦怡則是個另類，出身上海大封建家庭的秦怡，延續了舊上海諸多紅顏的知性、風情和靈性，但對風塵和風月則全把地拋棄，這或許就是秦怡進步所在。 進步的秦怡早在抗戰時期，與白楊，舒繡文，張瑞芳，一起被稱為抗戰大后方的重慶影劇舞臺上的“四大名旦”。建國后，秦怡曾在多部影片中扮演重要角色。如《女籃五號》、《青春之歌》等。1983年由她主演的電視連續劇《上海屋檐下》，再度向世人展示了她那不同凡響的表演技巧。 醇香的秦怡有著美麗質樸的內心支撐，但這亦無法阻擋其命運的多舛：在經歷了初次的婚姻失敗后，1947年，秦怡在25歲時與20世紀三十年代著名的“影帝”金焰結為夫婦，并成為備受人們關注的“銀壇雙翼”。但好景不長，夫妻間漸漸發生了情感錯位。金焰去世后，秦怡幾十年如一日悉心照顧自己的兒子，嘗盡生活艱辛。但在經過命運的歷練后，秦怡，這位“東方的維納斯”卻日益凝聚成一段讓人景仰的沉香，并一直延續到了今天。
20世紀20年代以后，有名氣的美女大都在上海，這也使上海成了二十到四十年代中國最風情、最芬香的城市。這這團沉香交融的空氣中，黎明暉算是上海乃至中國最早的流行歌手了。黎明暉是中國早期流行歌曲搖籃明月歌舞團主持人黎錦暉的女兒，12歲就登臺唱歌，她演唱的《毛毛雨》、《人面桃花》等歌曲在20世紀二三十年代風行一時。 黎氏家族是中國流行音樂歷史上不得不提的一群人。中國第一首真正意義上的流行歌曲即是由黎錦暉創作的《毛毛雨》。黎錦輝創作的歌曲總是先讓女兒來唱，這樣便成就了黎明暉，使她成為中國歌壇的第一位流行歌星。 1925年黎明暉初涉影壇，首演電影《不堪回首》，以后相繼主演了《戰功》、《小廠主》、《花好月圓》、《柳暗花明》等影片，1938年主演《鳳求凰》后退出影壇。 黎明暉于2003年去世，她以自己的歌聲為中國的現代流行音樂拉開了帷幕，她與她的歌聲一起成為了永不磨滅的經典記憶，而她成就的那段沉香，也成為了中國流行音樂最早的滋味。
出生于江蘇的上官云珠到了19歲才開始了她真正意義上的人生，這一年，她幾經輾轉來到上海，在蒲石路（今長樂路）慶福里236弄18號擁擠的弄堂房子里，上官云珠開始了她上海灘十里洋場的美麗人生。 四十年代初，上官云珠拍攝了她的電影處女作《玫瑰飄零》，開始在影壇上嶄露頭角。20世紀40年代后期。她在“左翼”文化運動領導的昆侖影業公司里所拍攝的許多進步影片，如《一江春水向東流》、《麗人行》、《早春二月》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》等，后來都成為中國著名經典名片，上官云珠，這個舊上海十里洋場洇染下走出來的女子，終于脫胎換骨，凝成一段冰清玉潔的沉香。 上官云珠的女人香別有情趣，她眉眼俏麗，還有合乎江南人審美的精巧的小嘴，一幅典型的上海美女精明世故模樣，在那里面帶著一點風塵氣的冶艷和江南小家碧玉的本分，所以她常被導演選中演上海的交際花，商人家庭的少奶奶，暴發戶張狂的妻子，在細細的畫眉下，她的眼睛，會表現出鋒利的刮胡刀一樣的刻薄。 但上官云珠的潔身自愛并沒有讓她逃脫歷史的捉弄，在“文化大革命”期間，上官云珠受到殘酷迫害，于1968年11月22日去世。
有關上海的諸多往事中,總少不了那些紅顏的影子。她們躲在歲月紅塵的深處，眼波流轉，巧笑倩兮，與許多年前舊上海鮮活的景象毫無二致。 在舊上海繁華奢靡的浮光掠影中，一個模糊的形象漸漸清晰，她就是王人美，一個在當時以“野貓”之名而享譽影壇的明星。她主演的電影《漁光曲》堪稱百年中國電影的經典；她演唱的歌曲《鐵蹄下的歌女》七十多年傳唱不息；她和舊上海紅極一時的影帝金焰的婚戀至今撲逆迷離。而在晚年她總結自己一生的時候，卻把成名看成是一生的不幸。 王人美，一個知性紅顏的傳奇人生。 在電影《漁光曲》中，“小貓”王人美在波光萬頃的海面上撒網捕魚的情景已成為百年中國電影的經典鏡頭，那片明亮的香云，伴隨著她在影片中演唱的主題歌，持續飄香了七十余年而不衰�！稘O光曲》的問世，在當時的中國電影界引起了巨大的反響，《漁光曲》首次在銀幕上展示了那個年代中國底層勞動人民的悲苦人生。紅顏王人美，她由此遺留下來的沉香離民間最近，離我們心情最近。 屬于上個世紀的那段美麗肯定是不能延續到現在，多年之后，世界沒有輪回，只是遠遠地還能看見那么一點熟悉的影子，嗅到一些熟悉的味道罷了。而屬于老上海的王人美，就是一那一朵花，雖有盛開的燦爛，也有凋落的凄涼。但無論如何，每走一步，都帶起風，隨風起舞。
潘玉良，可以說是舊上海最為傳奇的紅顏女子，她撲朔迷離的身世以及迷樣的際遇，都讓她的名字在她親手繪制的舊上海畫面上定格為一抹亮麗的色彩。 如果說黃鶯鶯的女人香是從歌聲中流淌出來的，那么潘玉良的女人香就是從油彩中飄散出來的。從妓女到小妾到畫家，她非同尋常的人生際遇，就像一幅充滿了謎語的油畫，仿佛帶著蒙娜麗莎般的蠱惑魅力讓人魂牽夢繞，回味無窮。而從油彩中散發出來的凝香，竟然讓一座城市、一個年代沉湎其中，久久不肯夢醒。 第一劇場播出的電視劇《畫魂》濃墨重彩地截取了潘玉良一生中最絢麗、最動人的十幾年，傳說中的才情女人潘玉良就這樣在幾十年后通過光影與我們再次親近，這或許就是我們觀賞上海灘風情時最渴望的一抹異香吧。 電視劇《畫魂》講述了潘玉良的那段傳奇人生：青樓出身的潘玉良十八歲后在兩位男人的幫助下走上了藝術之路，并在藝術之都巴黎登峰造極，成為享譽中西的大畫家，這絕對是一個異數，更準確地說是一段傳奇。與此同時，她終其一生也都掙扎在這兩位男人和另一位女人的情感漩渦中，無意依靠卻又難以割舍，最后一個人孤獨地離世。 這就是上世紀名噪一時的旅法女畫家潘玉良，從十里洋場發軔，到藝術之都巴黎，她帶給我們的是一段攙雜了舊上海和異國風情的不老沉香。
如果說胡蝶是舊上海膠片里的精靈，那么周璇就是舊上海老唱片的最華美的音符。說到舊上海的紅顏沉香，周璇是一塊彌久真的香玉，就象她的名字子里有個寓意為玉石的“璇”一樣，她的一生，華麗而又沉重。 周璇兒時不幸，被幾經送養，七八歲時，被送進一個歌舞班，處次涉及文藝。1934年，上�！洞笸韴蟆放e辦“播音歌星競選”，周璇結果名列第二，電臺稱譽她的嗓子“如金笛沁入人心”，獲得了“金嗓子”的稱號，從此唱紅上海灘。 1937，周璇演唱的《何日君再來》，一時成為家喻戶曉的流行歌曲；1941年，周璇還在影片《馬路天使》中演唱了《四季歌》和《天涯歌女》，這兩首歌流傳至今，成為不朽的經典名曲。 “金嗓子”周璇不僅唱歌出眾，還在光影中呈現了她的風采，其中《馬路天使》是周璇的代表作品。據說抗戰勝利后，趙丹與周璇在上海相遇，問周璇這些年拍了些什么片子？周璇不無傷感地說：“不要提了，沒有一部是我喜歡的戲，我這一生中只有一部《馬路天使》……” 周璇的情感生活坎坷，三次婚戀都以失敗而告終，正像她在歌曲里所唱的：天地蒼蒼，人海茫茫，知音的人兒在何方？叫人費思量……不瘋魔，不成活，在演藝圈無限風光的周璇卻被診斷有精神疾病，1957年，她突發性腦炎被送進醫院，一代紅顏，就此離開了人世。但她的聲音，仍在今天生長不息。
在一個小資如此盛行的年代，舊上海無疑是很多人的夢想家園。十里洋場上的那些燈紅酒綠、風花雪月，被壓縮進一張張發黃的膠片，把往昔的浮華和榮耀一直閃爍到今天，胡蝶就是那些膠片里最華麗的影象。 雖然在如今的上海輔慶里，這個長大后改名為“胡蝶”的女孩，已漸漸陌生，但循著那股深刻入骨的味道，我們可以在70多年前風雨飄搖的舊上海找到那抹沉香。那時候她的名字是這個城市的驕傲，也是這座城市的味道。舊上海傳奇女星胡蝶先后主演了百余部影片，成功地飾演了中國不同階層的各類女性形象，成為中國電影拓荒期和成長期的同步人和見證人。 胡蝶加冕影后，不僅受到影迷們的追捧，也為廣告商所青睞，做的廣告自然最多，以她的名字命名的商品也是不少，就連喜歡啟用國際巨星做宣傳的力士香皂，也請了胡蝶來做廣告。在當時看來，胡蝶的形象非常符合中國民間傳統的美女標準。她除了臉若銀盤、明眸皓齒、膚如凝脂之外，雙頰上的一對酒窩更是她的招牌。這個以“梨渦美人”揚名影壇的明星是那個時代中國男性的“夢中情人”。 1975年，胡蝶赴加拿大定居，化名為潘寶娟。1989年4月23日，翩舞人間近百年的胡蝶在溫哥華因病與世長辭。她臨終前的最后一句話是:“胡蝶要飛走了！”胡蝶最終蝶化而去，她那美麗的身影卻長留人間，一同留下的還有那剪不斷理還亂的前塵往事，胡蝶就這樣飛走了，在另一個世界里繼續翩翩起舞，最終化成了花兒的靈魂，只留下那縷余香，仍執拗地鉆入我們的靈魂深處。
在舊上海的班駁沉香中，張愛玲永遠是那第一爐香，當我們在揭開舊上海那本如花相冊時，第一眼總是留給了張愛玲。泛黃的紙張，模糊的黑白印刷，一代奇女子卻身著一襲華麗的旗袍，倨傲的仰著頭……相信所有的人都會在那一刻迷戀上這個女子的傳奇、高貴以及驕傲。 初讀張愛玲，大多都在那個似懂非懂的年齡，是看不出什么的。只是那種朦朦朧朧的舊上海的小資，象那杯咖啡，蔓延開來，充滿整個心情；再讀張愛玲，感慨于那句名言：出名要趁早啊……原來在她的洞察世故的冷目之后，也有此感慨！三讀張愛玲，心情來自她的情感世界，在看似堅強、高傲的張愛玲背后，一個的情路坎坷，再多的高傲也只能化為無奈。于是，張愛玲精心點燃的那爐香，總會在夜深人靜的時候，熏濕了若干年后你我的眼睛，那刻的紅顏沉香，竟是如此的深重。 “生命是一襲華麗的長袍，爬滿了虱子”，塵世有多么繁華熱鬧，張愛玲隨手輕輕一揭，卻讓我們看見繁華似錦的幕布后哀涼的人生荒漠。在一般的感覺里，蒼涼就應該是灰蒙蒙的那種，有些恍惚，有些迷離，而她的蒼涼偏不如此，五光十色的，溫暖的，舒適的，竟是那抹化不開的香。
隔岸凝望，屬于岸那邊的舊上海的浮華雖說已迷人眼，但浮華背后卻是種莫明的痛。那種憂傷的心情味道，我們隔了時光的海寄給了阮玲玉，一個舊上海悲劇女王的戲夢人生。 影片《阮玲玉》為我們呈現了陸離的舊上海風貌，以及阮玲玉的傳奇一生。張曼玉的裊娜和頹廢的華麗真實地把那顆70年前的香魂交到了我們的手上，穿越歲月的沉淀，張曼玉打開了屬于阮玲玉的那爐沉香。 阮玲玉是真正為無聲電影而生的人，雖然她沒有在銀幕上說過一句話，這個“默片時代”的女王，只用肢體和眼神就為我們傳遞了窒息的風情。 1926年，迫于生計的阮玲玉出任影片《掛名夫妻》女主角，一舉成名。1929年，阮玲玉主演影片《故都春夢》，扮演妓女燕燕獲得成功，奠定了她在影壇的地位。阮玲玉表演藝術的黃金時期是上世紀三十年代中期，她先后主演了《三個摩登女性》、《小玩意》、《城市之夜》、《神女》、《新女性》等很有影響的影片……阮玲玉演技具有豐富的激情又不失純真、強烈而又細膩熟練、樸素而自然，絲毫沒有雕鑿的痕跡，于是，中國“葛麗泰·嘉寶”的美譽不脛而走。 然而纖弱、敏感的紅顏終歸薄命，這位站在中國女演員演技巔峰的女星，卻在情感道路上一路坎坷，于是，她在留下“人言可畏”的感慨后，自己結束了她精彩而又無奈的一生，一代紅顏香消玉隕。 (責任編輯：楊宇飛) |
