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在歐洲，公共藝術的歷史與歐洲藝術的歷史一樣悠久。早在古希臘時期，城市公共空間里便有了宗教和政治權力象征的雕塑作品。進入19世紀，也就是工業化時期，公共藝術成為了一種“回憶的文化”或者是“紀念的文化”的組成部分，在歐洲的城市和鄉村，處處都可以看到各式各樣的紀念碑。直到20世紀20年代，德國包豪斯運動的興起，掀起了讓藝術走進生活的潮流，藝術品日益成為人們日常生活的一部分。但作為城市公共藝術的“公共藝術”這個概念，至今其實只有40余年的歷史，直到上世紀70年代才伴隨著歐洲城市發展戰略或者文化政策戰略而誕生。 在這個過程中，有兩個背景因素對歐洲城市公共藝術的發展起到了重要作用：一是文化政策的新觀點，認為文化應該進一步民主化，因此當時有個口號叫“為所有人的藝術”，或者“為人人的藝術”，從而引發了舞臺藝術、視覺藝術等紛紛走出劇院和博物館，走到街頭進行演出和展示的風潮；另外一個文化政策的背景是上世紀60年代末以來人們生活方式的改變。城市居民開始遷出城市中心，遷到郊區居住，隨之興起了方便人們集中消費的大型購物中心。這樣一來，內城或者老城區就沒有了太多人居住和生活，慢慢變得空曠起來。因此，上世紀70年代初，一些城市文化政策的制定者希望通過公共藝術這種方式重新給老城區注入活力。 第二次世界大戰期間，德國卡塞爾80%的城市建筑在空襲中被毀壞。戰后，人們重建了這個城市的中心區，同時也興建、購藏了眾多的公共藝術作品，以活躍城市中心的氛圍，并紀念這個城市的歷史、反思戰爭、呼吁新的文明——包括舉辦卡塞爾文獻展來呈現最新的藝術創新之作。藝術家博伊斯的作品《七千棵橡樹》，就是讓公共藝術介入社會的代表之作——把7000棵橡樹種在卡塞爾的大街小巷，直到他1986年去世時還在種。這種行為引起了人們對公共藝術參與城市文化建設的重視和反思。 城市公共藝術中，還有一些藝術項目和作品具有城市品牌營銷的功能。比如，1995年藝術家克里斯托夫婦的藝術項目《包裹德國國會大廈》，就是把柏林著名的德國聯邦國會大廈用布料整個包裹起來，短短兩周內，柏林迎來了數百萬的游客來參觀這一作品。對柏林市來說，這是歷史上最成功的一次城市品牌營銷。更多的城市品牌營銷項目是一些定期舉辦的藝術節，比如柏林、法蘭克福都有各自的燈光藝術節，也邀請藝術家用燈光、新媒體制造出各種輝煌燦爛的景觀作品，吸引游客和市民來參觀。這些項目多數都和城市品牌營銷、旅游業密切相聯，也成為許多城市建設發展的趨勢。 當然，也有些城市公共藝術可能具有爭議性，比如今天流行的街頭涂鴉藝術。匿名的藝術家常常在夜深人靜或趁人不備之時，把自己的作品畫滿城市街頭的某一面墻壁，以表達重新奪回城市空間的藝術理念，或者對地產投機的抗議。通常這種形式的藝術也是非法的，因為被涂鴉的絕大多數都是公共空間的墻壁，但是政府也可以用更廣闊的視野面對這個問題，比如美國費城市政府就特意提供了一些公共的墻體供藝術家們隨意涂畫。這些墻面也成為了城市景觀的一部分。 現如今，公共藝術一方面作為藝術家進行社會參與和社會介入的形式存在，另一方面也被政府有意識地納入到城市營銷和城市發展的戰略中，特別是在德國，公共藝術其實是城市的政治、經濟和文化政策的一個交接點，有著豐富多元的面貌。我相信這對于中國同樣有一定的啟發意義。 （作者系德國柏林自由大學文化與媒體管理學院院長） (責任編輯：白雪松) |
